Diseñador español (1982) licenciado en Bellas Artes y Diseño de Moda,
basa su trabajo en la interacción y colaboración con otros artistas para
obtener un contexto plural de la creación. Para Víctor, las sinergias son la
clave para crear nuevas fronteras en la moda.
Su confección exquisita y creatividad le han permitido trabajar como
diseñador para David Delfín o Asistente de Paronaje en Nihil Obstat. También ha
trabajado como diseñador de vestuario en obras de teatro como La Dama Duende
(2009).
Se inspira tanto en hechos históricos como en los paisajes
postmodernos. Concibe cada proyecto como un diálogo narrativo entre la moda e intenciones
visuales. Enormemente interesado en los procesos de realización
cinematográfica, sus propuestas se centran en un profundo y evidente carácter
teatral.
* Víctor, si no
fueses diseñador de moda, ¿a qué te hubiese gustado dedicarte?
Pues creo que cocinaría. Me gusta mucho disfrutar de la comida. Es una
lastima que la gente vinculada con la moda presuma de anoréxica. No saben lo
que se pierden
* ¿Hay
en tu familia referentes o alguien que se dedicara al mundo del arte, diseño…?
¿De dónde te viene esta vocación?
No tengo referentes en mi familia. De hecho creo que nunca han acabado
de creérselo… Siempre me gusto dibujar y por eso estudie Bellas Artes, pero no
considero que posea una vocación absoluta sobre la moda. Simplemente trato de
expresarme a través del dibujo, y la moda no es más que una excusa para abarcar
temas más amplios. Supongo que siempre me ha gustado mucho el drama, y la moda
se presta bastante a esto.
*¿Cómo
ves el mundo de la moda? ¿Crees que es difícil hacerse un hueco debido a la
saturación que existe o que todavía hay espacio para nuevas ideas?
Siendo honestos no creo que el “establishment” actual de la moda este
diseñado para proponer cosas nuevas, ni siquiera ideas o conceptos creativos.
Esta basado en las marcas, el consumo, y en unos roles bastante arquetípicos y
rígidos. Yo creo en la experimentación, en el riesgo y sobretodo en definir mi
propio espacio.
* ¿Qué
valoras de la moda española o consideras destacable por encima de la moda
internacional?
No estoy en absoluto de acuerdo con nacionalizar la moda. Cómo si
nuestra identidad cómo país nos obligara a expresarnos de una manera concreta.
Para mi la moda es creatividad y debe estar ausente de connotaciones políticas.
Lo que se debe fomentar es la autonomía personal y la creación de identidades
visuales. En lo que se refiere a la moda, lo que destacaría de España es el
gusto por el color.
¿Qué consideras que le falta a la moda en España o qué aspectos
podrían mejorarse?
Pués honestamente creo que falta interés general por desconocimiento.
No existe apenas apoyo para la distribución de nuevas marcas y las
formas de financiación son escasas. Creo que se debería apoyar a quienes tengan
una buena base creativa y empresarial. Hay demasiadas gente supuestamente
consagrada que no aporta nada al sistema y que no se merece estar donde esta. Y
mucho menos recibir apoyo institucional de cualquier tipo.
* Has
trabajado con diseñadores de gran relevancia en el panorama actual como David
Delfín. ¿Cómo surgió esa oportunidad? ¿Qué fue lo que aprendiste con él? ¿Con
qué te quedas de esa experiencia?
Estuve en su taller durante 6 meses después de estudiar en Paris. Fue
todo muy rápido y obtuve confirmación enseguida. De él aprendí que el tener muy
buenas ideas no sirve de nada si no sabes ofrecer una visión amplia de las
cosas. La ropa no significa nada por si sola. Necesita de un contexto. Es entonces
cuando se convierte en moda. También aprendí a ser menos dependiente y a
valorar más mi trabajo.
*
¿Tienes algún trabajo o proyecto que recuerdes con especial cariño?
Le tengo cariño a las cosas que hice cuando estudiaba. Todas muy mal
cosidas y a veces bastante pretenciosas, pero todo esto sirve para encaminar tu
estilo en una u otra dirección.
* Tus
colecciones tienen cierto aire dramático y teatral. ¿En qué te inspiras?
¿Concibes la moda como parte de una representación teatral, como si
cada uno de nosotros al vestir estuviésemos representando un papel?
Sin duda el teatro es inspiracional. Esta vida es un circo dónde
ubicarse y fingir aunque no quieras. Por eso encuentro fascinante la escenificación
de mi trabajo. La moda es una herramienta para contar otras cosas. Nos vestimos
de una manera para gustarle a alguien, de otra cuando estamos deprimidos. Todo
al final son emociones que trascienden lo material. Yo sólo me encargo de
pivotar y observar esta realidad que desde mi punto de vista tiene bastante
gracia.
*
¿Crees que existen fronteras que no se puedan sobrepasar en moda?
¿Códigos implícitos que hay que cumplir o que todo está permitido?
Cada uno debe saber lo que quiere hacer en la vida. Para mí desde
luego procuro evitar todo tipo de norma impuesta, pero si trato de establecer
mi propio código de conducta. Si lo que te gusta es ofender, me parece bien,
pero dame razones creíbles para hacerlo. Aunque a veces es inevitable ofender
sin proponértelo.
*
Volviendo al panorama actual: ¿qué opinas del fenómeno blogger? ¿Cómo ves las
colaboraciones que están haciendo algunas bloggers (sin formación o experiencia
en este ámbito) con marcas y diseñadores de renombre o que, incluso, llegan a
lanzar sus propias colecciones?
No suelo leer nada relacionado con la moda. Me gustan las imágenes
pero no el texto. Tampoco soy muy consciente de esta realidad, porque no busco
inspiración en la moda. Encuentro muy aburrido el texto relacionado con la
moda. Suele basarse en describir y eso no lo encuentro muy útil. Por otra parte, creo que el intrusismo
profesional es algo generalizado y bueno, habría que ver también cómo acaban
estas “colaboraciones profesionales” entre bloggers.
*
¿Cuáles son tus diseñadores de referencia? ¿A quién admiras?
Siempre me ha interesado todo el concepto japonés, aunque yo creo que
soy bastante más romántico y occidental. Yamamoto y Rei Kawakubo siempre me han
fascinado.
* ¿Qué
cosas te inspiran? ¿De dónde nacen tus ideas?
Cualquier cosa. Desde una imagen de una película, la música, un color,
una situación puntual. Para mi último proyecto titulado “The End” me inspire en
la película Hellraiser, el cine gore y el Infierno. Utilizo todo aquello
que me sirva para narrar una historia. Últimamente estoy muy obsesionado con el
Islam y la cultura árabe. Hace años la gente viajaba a Londres o Paris para
inspirarse. Yo me iría a Kuwait.
*
¿Alguna recomendación o consejo para aquellos que se embarcan en el maravilloso
mundo del diseño de moda?
Que se olviden de que es maravilloso y que no se pierdan en el sistema
de la moda. Que no traten de integrarse en el sino que traten de adaptarlo a su
realidad cotidiana.
* ¿Qué
aptitudes consideras que hay que tener para ser un buen diseñador? ¿Se nace con
ese don o se puede adquirir con práctica, trabajo duro y experiencia?
Creo que cada uno debe seguir sus pasiones. Yo no se si tengo un don
especifico. Simplemente me gusta observar, analizar y cuidar los detalles. La
experiencia te ayuda, pero si en tu interior no hay una motivación emocional,
no llegarás a mucho.
* Y
para finalizar ¿cuáles son tus próximos proyectos?
Continuar desarrollando mi identidad como marca y elaborar proyectos
visuales de mayor envergadura. Un desfile sería una buena opción, pero aún no
tengo muy claro el cómo. Creo que lo hare de manera independiente.
¿Dónde se pueden encontrar sus diseños?
De momento a través de mi web. Actualmente trato de
ubicar mi producto en showrooms, mientras realizo encargos a medida y barajo la
posibilidad de emigrar fuera de España durante un tiempo.
fotos de Pablo Albacete
Imágenes de su último proyecto "The End" 2012
